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湖北美术学院时尚艺术学院2022届毕业设计作品的主题为“陆离”，来自于《楚辞》，既指美玉之配饰，又形容色彩之斑斓，反映了楚文化追求绚烂的色彩观念。今日，“陆离”是向传统致敬，同时也是向未来传承与创新楚文化浪漫主义的艺术精神。通过复杂绚丽、参差错综的色彩，表现毕业设计作品在迷幻的极致绚烂的光色中若隐若现，在生命的迷雾中璀璨芳华！在霓虹喧嚣中迷茫与困顿，却仍然热忱的热爱着生活，心怀憧憬。本届毕业设计作品从传统文化的角度去观察各种艺术形式特色，并将理论联系实际，以传统艺术为根本，与现代设计的新兴理念相结合，在继承中回归，在融合中创造，寻找传统与现代的对接点，这是一种由内在转向外化的历史精神传译和当代视觉艺术传递，从而缔造更加美好的艺术生活图景。
2022
X
A7
陆离LULI
时尚艺术学院
湖北美术学院时尚艺术学院依托学校特有的艺术生态资源，在保持传统艺术教育的同时，推行“大艺术、超时尚”的教学理念，以“可穿戴艺术”为学科发展特色，强调时尚艺术的“前瞻性、融通性、现实性”，鼓励学生在学习期间创立自己的品牌，给予他们创造性的平台，形成A7品牌矩阵，助力学生全方位发展。
UPC品牌由湖北美术学院，时尚艺术学院，李海兵教授带领的研究生团队所创立。Upcycle，是用创新的方式将原材料进行改造，延续物质层面的生命力，传播“可持续性”的绿色时尚生活理念，同时强调在精神领域的地域文化再生，品牌产品利用环保材料、二次设计、一衣多穿的多功能组合特点打造兼备红色时尚且地域文化特色鲜明的本土品牌，提升全民族红色时尚认同感，塑造具有人文关怀的可持续性产品。
@研究生毕业作品分享
时尚艺术学院研究生毕业作品时装静态展，采用LED冰屏形式与教学楼二楼展厅多维度视角空间互联，全感官艺术体验、声光电科技元素于一体，持续致力于科技对时尚的赋能作用。毕业设计作品通过不同的色彩勾勒了怪诞不经的场景，也许是充满舞台感的戏剧性呈现，又或者是“五色杂而炫耀”的传统审美理想，再或者是介于真实与虚幻之间的未来生活日常。
李文欣
《SEA RULER》
设计说明：
服装形态以 A字型、H型为主，色彩以黑灰蓝组成，采用拼接解构主义的手法，将鱼型和人的关系以环绕、异态的形式不断重组变化，使其变成日常可穿戴的结构，服装以拉链、螺丝扣、按扣作为衔接元素，服装具有“一衣多穿”特点，可形成多种组合方式的样式搭配，兼备功能性和美学，符合环保时尚的流行趋势，硬糖青春就要活出“异样“，代表着Z时代的新潮流风向。
苏小轩
《色元》
设计说明：
“五色”于古时经历了朝代的更替，于后世纪经历了改革与复兴，时至今日，“五色”已然发展成为“五色文化”，其中，色彩是载体，文化是内核。“五色文化”以其丰富的生命力发展至今都在影响着当今人们的思想观念和在不同艺术文化领域的发展。结合五色与楚文化，创造出色元系列，在大力提倡文化自信的今天，传递出新的文化信号。
杨诗彤
设计说明：
作品《#》为手工编织服饰服装，灵感来源于传统的隔汗衣“竹衣”，设计体现了管珠手工编织艺术和线性手工编织艺术的创新结合，重心放在加强服饰整体造型和肌理感上。
赵喆
《蒿舟叙袼》
设计说明：
《蒿舟叙袼》蒿舟原本指由竹与木组成的无用之物 而在设计中将“蒿舟”与“袼”的结构被打散重组在人体的各个部位 从自然的材质与面料中探讨人与服装的自然、不自然的空间关系。
李艳楼
《草叶花穗》》
设计说明：
现代人衣食住行结构上在发生着飞速的变化，各行各业也越来越智能化，在更便捷的生活方式下，对艺术品位的追求也会随之增加，服装需要更加百搭，以适应不断变化的生活。本设计强调实用性和时尚性，廓形强调宽松休闲，连帽款式的设计重点以拼接的运用为主，围巾领型、立领大衣和夸张的领型既时尚又带有运动的感受，赋予睡袍式大衣在形式与结构上的变化；工艺上采用不同类型的皮革进行混材编织、拼接，保留了皮草的柔软的皮革的韧性，极大地丰富了服装造型的视觉层次感。
朱浠艺
《DMENSION》
设计说明：
作品 以 DMENSION 为索引进行创作，拆分、重组文化符号融入个体感性的编织中。 在可穿戴的视域下，以形制及色彩的表达为切入点进行探讨文化符号过去与当下的联系与延展。
汪婉婷
《boundless Beauty》
设计说明：
通过对凤鸟纹样中 的 元素提取，然后对其进行艺术 提炼 ， 从而 重构 了 凤鸟的形象。 使 其 具有更高的艺术性，用最简练的语言去传递更丰富、更典型的凤鸟形象 ， 寻求提高楚凤纹样在可穿戴设计中的内在价值 。
饶祯祯
《搜·傩》
设计说明：
以南丰石邮村的傩舞为设计灵感 ， 提取傩舞元素进行创新设计 。 意在将非物质文化遗产石邮村傩舞与可穿戴艺术相融合 ， 给古老的傩文化带来年轻的活力 ， 让更多人了解到这个古老的文化 ， 发现其魅力 。 整个系列的款式都是比较宽松的 ， 没有收身的设计 ， 结合了石邮村傩服的宽松款式 。 有些局部进行了夸张的设计 ， 在袖子加长设计 。 有些地方有不对称设计 ， 左右不对称 。 颜色上采用了黄和蓝作为主色调 ， 加一些中间色 ， 色彩来源于中国的传统五色 。
陈诗栩
《留影》
设计说明：
此系列作品以江汉平原皮影戏为灵感来源，款式采用皮影人物服饰元素，在面料肌理部分选取3D打印笔与毛线结合使用表现出皮影的镂空光影元素，配饰部分直接选用皮影头茬形象用3D打印笔进行创新制作耳饰，作品整体呈现古朴质感。
赵茜子
《逐青溪》
设计说明：
这一系列设计的灵感来源于我国土家族织锦中非常具有代表性的“阳雀花”纹样，阳雀花纹样造型与其他传统纹样相比，以几何图案构成鸟的形态，本身非常具有特殊性。在对这一纹样进行再设计时打破传统阳雀花纹样的造型，进行重构设计并与回纹结合起来形成新的具有阳雀花纹样元素的图案。服装款式采用了较为夸张的设计，搭配传统民族元素，使民族元素与现代服装设计相结合，形成具有土家族艺术特色的现代服装。
王静文
《镂·雕》
设计说明：
本系列服装以剪纸的阴阳纹的视觉表现效果为创作蓝本，运用现代的设计语言诠释传统文化，赋予传统文化当代设计内涵，为现代服装设计增添传统文化内涵。服装采用创新图案，结合激光切割与手工改造工艺，表现阴阳纹的对比。
郑禹舟
《雉域无羁》
设计说明：
以非遗阳新布贴为切入点，民间传统阳新布贴的设计制作体现了母亲的慈爱、智慧、美好的期望，母亲美好的祝福乘借着每一个饱含吉祥寓意的纹样，幻化在布贴的细针密缕间，故阳新布贴又被誉为“母亲的艺术”。 运用多元的阳新布贴纹样，采用穿刺线迹、解构、拼接等形式注入服饰，将美好寓意图案与手工 技 法相结合， 线 迹针法强化肌理， 保持了手工缝纫寄托的温情 ， 赋予服饰浪漫的楚文化气息。 现代感与民间质朴感相碰撞 ， 使用 皮革 和粗纹棉麻布面料 ， 表达个性化的主体情感。
卓金鑫
《暗光》
设计说明：
本系列服装灵感来自于“暗光”，黑夜即将消逝黎明到来之际的光，格外的神秘，在夜与光的交替中，光驱逐了黑暗，迎接充满光明新的一天。黑夜迟早会离去，光明终究到来，寓意不管遇到什么困难，总会在黑暗中迟早迎来光明，努力相信生活中的光，照亮我们、指引我们，寻找到属于我们的路。整组衣服选用天然材质，真丝、还有棉麻，穿戴者也会更舒适，整个设计也是可以日常穿着的，运用了褶皱和织带的捆绑和缠绕来表现处于凡尘中对自由的向往。
张莹莹
《衍射光栅》
设计说明：
本次毕业设计以赛博朋克作为灵感来源，选用概念拼图的手法提取了其独特的美学特点，如神秘诡异的气质、复古摩登的视觉效果、未来末日的环境设定等等。在材质的选择上，遵循了“赛博朋克”的主题，表达反乌托邦的末日设定以及未来科技感，主体选用黑色斑秃肌理防皮草，局部穿插反光材料和全息色面料。在大面积无彩色的的衬托下，反光材料的视觉效果可以更好地展现。针织绞花的粗细变化可以作为设计细节，搭配褶皱面料的柔软特性，与冷硬的廓形形成强烈对比。
张莹冉
《兰印》
设计说明：
灵感来源于对传统蓝印花布的调研。 “兰印”为蓝印的臆想，以兰花图案为设计中心体现蓝印，以“兰”寓“蓝“。 结合对中国传统生活习惯的观察，以圆形图案作为兰花印布的凸显设计，圆形意象镜头下的视角，以旁观者的镜像记录一般老百姓的生活，以此表达自己希望传统工艺能被一直流传下去的愿望，希望生活中能随处可见中国传统工艺的影子，将传统图案结合当下流行的设计体现在服装之中。
艾木子
《MOSSO》
设计说明：
系列灵感来自世代强大的纳西族女性特色服饰，通过对传统民族服饰的深入调研，运用转化的手法将纳西元素巧妙运用到现代女装设计中，希望能借此系列初探现代女性高审美标准下的的民族元素女装设计创新，让更多人了解少数 民族的艺术文化。
最后，相信很多细心的小伙伴已经发现，
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