音乐教育考研,音乐教育考研需要考哪些科目
四个主角,四个故事,一群热爱音乐的朋友,一个充满想象的世界。
著名钢琴家鲍蕙荞倾情推荐:“如果你希望孩子在学习钢琴之前就充满了探索钢琴奥秘的好奇心,如果你希望孩子在每天的练琴中都带着快乐的心情,如果你希望孩子在不断提高琴艺的同时又不断增强意志力和创新力。那么,就请你和孩子一起来阅读这套绘本吧!”
今年,儿童音乐教育专家管慧丹创作的最新绘本《爱弹钢琴的孩子》发行在即。
北京广播电视台《成长时光》栏目访《爱弹钢琴的孩子》作者管慧丹,以下是专访的主要内容:
钢琴为什么被称为“乐器之王”?88个琴键背后,蕴藏着怎样的故事?如何通过阅读让孩子亲近钢琴,亲近音乐?这期我们邀请管慧丹老师,一起聊一聊她的新作与音乐教育。
管慧丹
《爱弹钢琴的孩子》作者、中央音乐学院音乐亲子课创始人;多妙音美创始人;国家大剧院“艺术相伴、阳光成长”课题专家;首钢工学院特聘国家级高技能大师。
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钢琴背后的故事
成长时光:现在很多家长都会希望自己的孩子学钢琴,市面上与钢琴教学有关的参考书也不在少数,您当时创作《爱弹钢琴的孩子》绘本的初衷是什么?目标受众是谁呢?
管慧丹:创作这套绘本,其实是因为发现关于学⾳乐的问题层出不穷,更多家⻓们在意的问题是:怎么样才能学好?怎么样才能让孩⼦坚持练习?⽽这⾥,其实忽略了⼀个最本质的问题——为什么要学⾳乐。
学⾳乐成了考级、上台表演吗?还是为了逢年过节聚会的时候让孩⼦在亲友⾯前展示?其实这些都不是最核⼼的,最核⼼的是,我们要知道⾳乐能带给孩⼦们什么。钢琴背后有许多值得挖掘的,音乐与梦想、音乐与物理、音乐与文学、音乐与社交。
但是这些太过于抽象了,如果没有一套具体的画面感,无法去理解和感受到它。因此我编著了这套绘本,通过四个主角,每一个主角的年龄段、学习钢琴的阶段都是不同的。四个主角形成了4个覆盖了音乐学习中的四个阶段,其实是一个在音乐中成长的故事。
绘本中的音乐世界
成长时光:这套书有四本,分别是《我要学钢琴》《我有钢琴啦!》《练琴真好玩儿》《乐团里的钢琴手》。这些主题是递进的关系吗?为什么确定这些主题?
管慧丹:《我要学钢琴》这本书讲的是主角初次接触钢琴的好奇心和探索欲。通过主角,表现了空间、时间、⼒度、速度,如果我们有更⾼维度的学习⾳乐的⽬的,我们会发现,学习⾳乐会从各种不同的⻆度来促进孩⼦们的全⾯发展。⾳乐就像⻛景,它是⼀种美的感受,如果你想创造美,那你⾸先得知道什么是美。学⾳乐是⼀个过程,⾸先要感受到这种美,才能去 表现它,去创造它,以及展开更多想象。
⽽这⾥的难点⾸先在于:它是⼀种抽象的东⻄。我们能⽤⽿朵听到,那能不能⽤眼睛看到呢?其实是可以的。⽐如乐谱,乐谱也是⾳乐的⼀部分。可乐谱其实 也很抽象,它的作⽤在于⽤⼀堆密密麻麻的符号对应了明确⽽⼜精准的⾳⾼、节奏等信息:这些符号对应了什么听觉的信息;看到什么符号应该做哪些运动觉的动作。孩⼦们很难快速的理解并掌握,所以不难解释,为什么有很多孩⼦不喜欢练琴,⽆法坚持学习⾳乐。孩⼦们很难理解那些抽象的符号,如果⽤死记硬背来实现的话,孩⼦们终将失去那份热情。因此学⾳乐需要有良好的学习⽅法,通过⽤⼀些孩⼦们易于接受的⽅式,把复杂的东⻄⽤孩⼦们的语⾔传递到他们的思维中,这样才能让他们始终保持对⾳乐的那份好奇,在学⾳乐的过程中不断地探索和成⻓。
《我有钢琴啦!》一开始抛出了几个问题:想要学习⼀样乐器是不是必须要先拥有这件乐器呢?那是不是孩⼦想要家长就会给呢?家长开始回忆:我家孩⼦平时并没有表现出对⾳乐的喜欢或在⾳乐⽅⾯的天赋啊!
⽐如,⼀个很喜欢运动的孩⼦突然想学⾳乐,或者⼀个喜欢物理的孩⼦想学⾳乐,家长会想,这跟⾳乐有什么关系呢?你是不是⼀时兴起呢?买了之后不坚持练怎么办呢?那岂不是浪费钱⼜占了地⽅吗?想到这,顿时有了答案,不买!那被拒绝的孩⼦们⼜会做出什么反应呢?难过?⽣⽓?哭闹?书中的⼩主⼈公在⾯对这个问题的时候,没有不开⼼,没有发脾⽓,⽽是转变思维,把“想要⼀架钢琴”变成了“想做⼀架钢琴”。
在他做钢琴的过程中读者们会发现,原来,⾳乐和物理也有关系。⼤多数学钢琴的孩⼦只关注钢琴的键盘怎么弹,⽽并没有去想,钢琴是怎么被创造发明出来的呢?如果跟着⼩主⼈公⼀起去探索,就能发现隐藏在⾳乐的⾯纱下有⽆数的科学知识,找到琴弦中藏着的关于声⾳的秘密,学习⾳乐的同时,孩⼦们也在观察、在分析,也在创新。⾳乐是⼀种美,当他们发现了这种美,也会想要去研究它,创造它。
琴弦中藏着什么秘密呢?当孩⼦们弄清楚自己平时总在弹的琴是如何发出声⾳的,琴弦的长短有什么⽞机,他们对于钢琴的认识就更近了⼀步,对世界的探索也开展了⼀步,其实不管是⾳乐还是世界,都需要他们去探索,去观察,去创造,⽽⾳乐将始终伴随他们,推动他们综合能⼒的发展,让他们始终保持对这个世界的好奇与爱。
《练琴真好玩儿》关于最让⽗母头疼的问题就是——练琴。刚练了没⼀会⼉就坐不住了,⽆论如何开导就是不练;或者⼈坐在钢琴前,⼼已经飞到了喜马拉雅⼭,甚⾄在⼀段时间的学习与练习之后产⽣了厌烦⼼理,最后彻底放弃。⽼师们的教学往往是从基本功开始,先把基本功练扎实,同时开始识谱,再⼀点⼀点增加难度,循序渐进。这样看好像没什么问题,但为什么就是坚持不下来呢?
因为学习的时间⼤⼤的少于练习的时间,机械式的练习,不停的重复同⼀个动作,孩⼦们就失去了初始的热情。⾳乐本来是⼀种美啊!⽽美是不能缺乏想象的。如果在孩⼦的世界中,⾳乐只是⼀堆⾳符,是机械式的⾼抬指,那他怎么会有热情呢?
他都不知道,⾳乐既可以是凉爽的,也可以是甜甜的,也可以是奇怪的。你感到这些形容词很奇怪吗?陪孩⼦⼀起读完这本书吧,和孩⼦⼀起进⼊想象的世界。那⾥有各种各样的场景,各种各样的风景,⾳符再也不枯燥了,在那⾥,孩⼦们会不停刷新对⾳乐的印象,始终保持着新鲜的感觉。
怎么样才能让孩⼦坚持练琴?其实很简单,⼈的本性都是喜欢做快乐的事,让他感觉到快乐,他就会⼀直去做。读这本书吧,让他们学会在不断的练习中展开更多的想象,学会感受⾳乐,直到他们能做到把⾳乐当成⼀种语⾔,去表达,去交流,那个时候,练琴就不再是困难的事,⽽是更加快乐⽽有成就感的事。
《乐团⾥的钢琴⼿》的创作是因为⾳乐有很多形式,除了独唱、独奏,还有合唱、重唱、合奏、重奏等。在孩⼦们学习⾳乐的过程中,合奏能⼒的发展往往不受重视,⼀是因为接触合奏的机会少,⼆是因为⼈们普遍觉得⼩孩⼦不能将配合这件事做得很好,再就是没有意识到合奏的重要性。
那合奏为什么重要呢?这就像学语⾔,可能孩⼦翻来覆去的练习,将⼀篇外语⽂章背的滚⽠烂熟,可是在真正⽤外语交流对话的时候却显得很⽣疏,那交流重不重要呢?当然重要了,学语⾔最⼤的意义不就是为了交流吗?
合奏是⼀种⾳乐的交流,也是⼀个在社交中表现美的过程。它的难度在于你不仅要理解其他⼈的内容,还要跟上整个节奏,要全神贯注的演奏,仔细的听,才能完美的配合,呈现⼀曲打动⼈⼼的⾳乐。并且他不仅仅是⾳乐,更是社交。读过这本书你就会知道,⼩主⼈公从⼀开始的拒绝加⼊,到适应不了,再到融⼊,再到爱上合奏,这除了是合奏能⼒的进步,更是社会交往能⼒的发展。他会告诉每⼀个孩⼦:⾸先要勇于尝试,迈出第⼀步,其次要协调合作,⽤⼼倾听他⼈;同时发现别⼈的长处,学会欣赏别⼈,最后共同协作,共同表现出这⼀种美。
很多时候不是孩⼦不喜欢,⽽是他不知道,没有尝试去做,没有体会到其中的乐趣。所以家长们要多带领孩⼦去寻找机会,让他们去参与,去体验,⾳乐的世界少不了和其他⼈的碰撞,在⼀次⼀次的碰撞中,你们会看到更绚烂的⽕花,⽽他们也知道,这是他们共同创造出来的⾳乐,是⾳乐中另⼀个更⼤的世界。
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绘本的创作经历
成长时光:您在写作的过程中,得到过哪些帮助呢?遇到过哪些困难吗,是如何解决的?
管慧丹:我在创作过程中确实得到过非常多的帮助。先说鲍惠荞老师,你知道她也是一个很棒的画家,艺术真的是相通的,而艺术的才能不仅仅体现在她的卓越的钢琴演奏上。她非常认真地读我的这套绘本。读完之后,她问我很多很多为什么,当我收到她给我写的推荐语的时候,我确实感受到她认真斟酌和总结的提炼,提炼出这样轻松简洁的语言。我非常感谢鲍老师能够拿出精力来听我的絮叨。而且如此耐心细致地和我交流。这种鼓励对我来说是非常宝贵的。我能一直持续地为孩子们原创内容,也得益于各位前辈大师们对我的支持和鼓励。
另外,出版社的编辑朋友们真的给了我很多的支持。这套书从落笔到现在即将从印厂拿到读者朋友们的手中。一共是两年多,和疫情差不多长。原创图书发行,相比引进译制的书来说,出版社是要有巨大的耐心和工作量的。从一开始的确定题目,到后期的各种调整和改变,出版社的编辑朋友们不仅给了我很大的自由度,同时也帮助我在话题的参考、内容的校订、画家的甄选等方面提供了很有力的帮助。能够坚持做为儿童原创的编辑并不太多。非常感谢出版社的有力量的支持和投入。
因为这两年疫情,因此我很多时候创作和交稿都在家里进行。一开始我几乎写成了小说,有很多很多细节,最后出版社说必须删掉一半文字,后来,她们说还得再删掉一半。我以为已经完成了,等到画家画完之后,出版社说,再删掉一半文字吧。
这时候,我感觉已经无法再删了。我的孩子在家里上网课,他帮着我一个一个数数字,从孩子的角度帮我读文字,删减再删减。删减这个部分是我最不喜欢的部分,由于有了他的加入和讨论,变得很有意思起来。书中其中有一个角色一开始是以他的个性为原型的。这套绘本中,还隐藏着很多配角,还有一些音乐家,这些配角在生活中也都有原型。
插画和音乐的交织
成长时光:以往在您的作品中,融入了多种艺术元素,体现了“互动”的特点。比如,《同唱古诗词》融合了国画和音乐,孩子们可以动手制作诗词相关的手工作品。《读唱古诗词》加入了新媒体技术的运用,这次的新书则采用了绘本的形式,请觉得用绘本讲述音乐故事的优势是什么呢?绘本插画的风格也介绍一下吧?
管慧丹:是的,《同唱古诗词》系列是中央音乐学院出版社邀约的,实际上,现在已经有了《弹唱古诗词》我们在18年做了古筝弹唱,今年又开始做了琵琶弹唱,由李晖老师领衔主编。2019年开始,我们又融入了手势舞、绘画等方式将课程应用在小学的课后330,在全国范围有了一定的普及的影响力。我们这个系列还在继续扩大编著团队。邀约作曲家做了诗词合唱。诗词合唱是我们2023的重点项目。虽然比我们预期的还要慢许多,但在音乐美育学习中已经起到了不小的作用。
这套钢琴的音乐绘本,和诗词音乐的应用群体和侧重点是有所不同的。首先,这是一套人人可以读的绘本,我们希望这套《爱弹钢琴的孩子》不仅仅是给弹钢琴的孩子们读。即便没有学习音乐,也可以从中找到探索、热爱、梦想、创造、成就、社交等故事的启发。音乐故事让人有亲历的感受,通过音乐故事真正深入人心的主角形象。就如同朋友一般,更加鲜活。
四本插画是不同的画家,每一本都有独自的特点。《我要学钢琴》充满了童趣和卡通,还有邻里之间的友情和亲切感。
《我有钢琴了》是一本有科普需求的书,因此想象和物理的严谨需要完美结合,我们采用了两个不同的纬度来完成。需要科普的部分,结构图片非常严谨。有畅想的部分人物放在各个地方,代替读者进入钢琴的物理世界。
《练琴真好玩》是文学和想象力的交织,有些文学表述非常细致,因此画面也很深邃,有的非常跳跃,画面也很古灵精怪。
《乐团里的钢琴手》讲的是社交,因此主角虽然只有一个,其他的角色也都比较丰满。在这本画面中,可以看到许多不同的性格的角色在书中汇聚在一起。
成长时光:您之前出版的音乐读物似乎一直都在关注古诗词与音乐的融合,具有古典美。这次的新书专门针对钢琴乐理知识,现代性更强。新书关注重点的转向是因为什么呢?
管慧丹:是的,其实这两个都有共性的。虽然古诗词使用了中华传统文化题材,但是创作上也尽可能现代化,除了有民族五声和七声调式之外,还有大小调和中古调式,节奏和节拍也是因为教育的目标,几乎涵盖了各种节奏节拍型。
当然,从视觉上看,这套《爱弹钢琴的孩子》画风是以更加现代化的绘本创作进行的。如果一定要说有什么很大的不同的话,这套新书,因为有了生动的故事和角色,能够有陪伴儿童成长的价值。在写这套书的时候,各种不同的人物的性格和角色都装进了故事中,每个孩子能够从中找到自己。
音乐世界陪伴孩子成长
成长时光:您一直都十分强调音乐这种艺术形式对孩子教育的重要性,同时也关注到音乐教育与心理的相互作用。在您的理解中,音乐究竟在哪些层面能够为孩子的成长带来帮助?
管慧丹:音乐对孩子成长的益处是多方面的。在不同的年龄段对儿童的益处又是不同的。越小的年龄,音乐的益处越大。音乐对语言的发展的促进、对思维能力的提升、对社会交往的意义都是很大的。
成长时光:这次的新书主要关注的是钢琴这种乐器,学习钢琴这种乐器在您看来,能够培养孩子哪些方面的能力?我们又该如何引导孩子在学习的过程中真正有所收获,而尽量减少枯燥疲惫的感觉呢?
管慧丹:这套书虽然是钢琴为载体的,实际上,也在故事中藏着许多其他的乐器。从打击乐到管乐和弦乐,都在书中体现到了。因此,这里可以说学习音乐对于儿童的价值是很大的。钢琴确实可以成为学习任何乐器的基础。真正的收获因人而异,因为学习的过程太重要了。过程的不同可以导致很大的不同。有些不好的过程很可能产生副作用。因此,不能说钢琴这件物件可以带来哪些能力,而是说良好的钢琴学习,良好的音乐学习可以带来哪些价值。
从作品上,应该适用于儿童,贴近儿童的生活。从目标上,要了解音乐学习是终生的。从过程上,应该重视体验,绝大部分孩子学习都应该抛弃要成为专业钢琴家的想法。要看到一点一滴的成长和过程的价值。
成长时光:在未来您的创作和教学中,还希望关注哪些音乐教育上的问题呢?又希望以怎样的形式呈现这些思考和体会呢?让我们共同期待。
管慧丹:确实,从2016年开始,我意识到必须通过创作来传递教育理念。因为一个理念的普及太过于抽象,而一个生动的创作,自己就可以传递精神内涵。因此,我在过去的七八年中一直在创作。几乎可以说每一个创作的出版发行,我都会和出版社强调教育理念是否相同。第一步做的,就是和编辑统一教育理念。我非常幸运地遇到了很多能够支持我、理解我的理念的朋友,我非常感动有一些编辑告诉我:其实一开始,并不是真正理解我强调理念的重要性。但是当出版发行出现一些争论的时候,往往理念就能跑出来统管并解决掉几乎所有的争论和问题。
我相信做每一件小事情的愿景和使命都是重要的。也许我的创作在呈现形式上是如此不同,但是在精神内核上,都是一致的。
看到这里你是不是也迫不及待的想要和孩子一起进入这有趣的故事呢,爱上弹钢琴就在此刻!
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